近年來，AI的應用越來越廣泛，以前一些被認為機器不可能做到的事情，通過AI現(xiàn)在也能做了。
比如下圍棋、寫詩、譜曲、設計等，正慢慢的一步步被AI攻克。
AI為什么能做到？因為這些項目雖然帶有人的主觀性、藝術性，但它們也有自己的規(guī)則和套路，只要AI學習了這些規(guī)則和套路，雖然不能做出多么令人驚艷的作品來，但做成“行貨”還是可以的。
而且規(guī)則性越強的項目，AI就越學習得快，例如圍棋、象棋、寫新聞等。
相反，人的主觀性、藝術性越大的項目，AI也越難完成得好。
這也就倒逼人類必須更多的發(fā)揮自己的主觀性、想象力、創(chuàng)造力和藝術感，這樣才不會被AI淘汰。
按理說來，中國畫應該是AI很難攻克的領域。
尤其是山水畫，構圖、筆墨、意境等，都是以人的主觀性、藝術性為主，是不是就可以高枕無憂了呢？
可惜的是，中國畫也有自己的套路，包括山水畫。
中國的山水畫最早也是對自然界的描摹，直到唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，這才把藝術家主導創(chuàng)作的方向給明確了。
五代的荊浩在“明物象之深”、“搜妙創(chuàng)真”的寫實基礎上，提出了“氣、韻、思、景、筆、墨”的六要說，其中其中“氣、韻、思”完全基于創(chuàng)作者的主觀意識，“筆、墨”則是繪畫規(guī)則、技巧和創(chuàng)作者要表達的意圖相結合。
接著在寫實的基礎上，中國的畫家們發(fā)展完善了獨特的皴法，并明確了散點透視、三遠法等構圖法則。
尤其是馬遠、夏圭，把“計白當黑”發(fā)展到了一個極高的境界，他們雖然沒有直接提出這一理論，但他們用創(chuàng)作的作品使得中國畫的空白觀、疏密觀有了真正意義的視錯覺空間意識。
同時，文人畫的滲入，更使得山水畫的創(chuàng)作更注重表達創(chuàng)作者的個人意識和個性風格。
——你以為這樣AI就沒法學了？
如果這樣想你就 too young,too simple了。
文人畫確實帶給山水畫更多個性表達的自由，但也帶入了很多文人的套路，出現(xiàn)了大量同款題材的作品。
例如北宋郭熙畫了《窠石平遠圖》、《樹色平遠圖》，元代趙孟頫就畫了《雙松平遠圖》。
《窠石平遠圖》
《樹色平遠圖》
《雙松平遠圖》
當然，最開始畫家們只是臨摹，但慢慢的，就變成套路了。
例如要表現(xiàn)隱居室外、逍遙山水間，就是畫一個大湖\大江，水面之中有一葉扁舟，一個人在舟頭垂釣或者觀賞風景。
最初是元朝的畫家不愿意出仕，就以漁父為主題進行創(chuàng)作。最出名的是吳鎮(zhèn)，畫了很多漁父圖。
《漁父圖》
《洞庭漁隱圖》
明代的文征明是科舉未成，半隱居，也畫了不少名士在江上泛舟的畫，其中最出名的是《江南春圖》。
《江南春圖》
《江南春圖》是紙本設色，縱106厘米，橫30厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。
為什么要拿元代吳鎮(zhèn)的畫來與《江南春圖》對比？
除了題材、內(nèi)容的相似以外，其實文征明也是有意識地用元人筆意表現(xiàn)江南春色。
《江南春圖》筆意細秀，畫山僅畫輪廓，稍用干墨擦之，筆墨于干枯中見秀潤；設色古雅，水墨淡著色，以清麗見長，特別典雅。
《江南春圖》是文征明78歲時的作品，被譽為他的工筆中最精之品。有人評價此畫“筆墨固佳矣，而章法似又勝之。章法固佳矣，而意象似又勝之。”
可這畫的章法和意像也不是文征明獨創(chuàng)。我們來看看他的老師沈周的《桐陰樂志圖》、《秋江閑釣圖》和元代王蒙的《花溪漁隱圖》，是不是感覺差不多？
《桐陰樂志圖》
《秋江閑釣圖》
王蒙《花溪漁隱圖》
還有不少畫家按照這種思路和模式畫了不少類似的作品。
例如朱瑞的《秋江泛舟圖》、趙雍《溪山漁隱圖》、盛懋《山水》等。
朱瑞《秋江泛舟圖》
趙雍《溪山漁隱圖》
盛懋《山水》
其實在北宋宋徽宗招收畫院學生的時候，就特別看重同一題材的創(chuàng)意性。例如“深山藏古寺”，很多人都是畫的深山之中露出寺院一角，但被選中的卻是畫了山間小路上有個和尚在挑水。（這些詳細內(nèi)容可參看拙文《國家最高藝術學府如何淪為街頭培訓班？（中國畫院發(fā)展簡史·下） 》）
不知道為什么越到后來，畫家們越“套路化”了，隱居就是水面泛舟或者山間茅屋，懷才不遇就是怨婦秋扇或者千里馬……到了現(xiàn)代，有了方便的攝影器材，那干脆就拿張照片直接對著畫。
要知道幾年前，PS就已經(jīng)可以把照片處理成版畫、油畫、水彩畫效果了，畫家們再這樣不動腦筋，只靠筆墨技巧，遲早會被AI取代。
但愿我不是杞人憂天。
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