作者：殷萬(wàn)妮
編輯：江 岳
微信號(hào)公眾號(hào)：首席人物觀（ID:sxrenwuguan）
01
17年前，那場(chǎng)非典見(jiàn)證了中國(guó)電影從高點(diǎn)向低谷的滑落。
2002年12月15日，國(guó)內(nèi)首例非典患者入院就診，幾乎同一時(shí)間，內(nèi)地上映一部即將改變中國(guó)影史的電影——張藝謀的《英雄》。
自從14號(hào)上映，《英雄》連連報(bào)捷，僅用3天就超越了此前票房最高紀(jì)錄保持者《泰坦尼克號(hào)》，最終票房收獲2.5億，占2003年全年總票房的四分之一，也成為中國(guó)歷史上第一部票房過(guò)億的影片。
如今，票房過(guò)億不是什么新鮮事。但在2002年，影院數(shù)量極少，全國(guó)僅有1843塊屏幕——作為對(duì)比的是，現(xiàn)在內(nèi)地院線屏幕有6.8萬(wàn)塊。如果進(jìn)行換算，當(dāng)年的2.5億，相當(dāng)于現(xiàn)在的近百億。
張藝謀的電影生涯從此斷為兩截。此前幾年，他遭遇票房低谷，2000年的《幸福時(shí)光》更是讓他背上了“票房毒藥”的名號(hào)。關(guān)于張藝謀“江郎才盡”的討論甚囂塵上，那年，他50歲。
《英雄》成就了他。
張藝謀為這部影片拉來(lái)3000萬(wàn)美元的海外投資，制片人江志強(qiáng)盡情釋放著在豪華演員陣營(yíng)上的想象力。籌備時(shí)，他不斷追問(wèn)張藝謀，“要不要梁朝偉，要不要張曼玉，要不要李連杰……”
張藝謀起初不以為意，覺(jué)得不可能有這么多巨星來(lái)為一部文藝片造勢(shì)。后來(lái)，一切成真。雖然全程參與電影制作，但他還是被以幾何倍數(shù)增長(zhǎng)的投資和陣容驚到了。
圖：《英雄》工作照
三年后，《英雄》上映，中國(guó)電影大片時(shí)代由此開啟，但爭(zhēng)議也隨之而至：“一部充滿噱頭的爛片”、“意識(shí)形態(tài)價(jià)值觀有問(wèn)題”、“大明星、大制作、大場(chǎng)面，可我什么都沒(méi)看懂”……諸如此類的批評(píng)聲此起彼伏。票房雖好，但《英雄》口碑一路跌墜。
張藝謀一度沮喪。但2003年，當(dāng)他再度談起這部影片時(shí)，態(tài)度堅(jiān)定：
“《英雄》當(dāng)然有很多缺點(diǎn)，我自己不認(rèn)為它是一部完美無(wú)缺的電影，但最重要的是我做了一件事件，這件事情一定是做對(duì)了：就是如何讓觀眾不看小屏幕，要看大銀幕，張揚(yáng)視聽魅力。這一切都做到了?！?/p>
的確，張藝謀一定程度上拯救了沉寂的中國(guó)電影行業(yè)。世紀(jì)末，內(nèi)地電影院觀影率極低，到2002年時(shí)，因入不敷出而被迫改成歌舞廳的電影院不計(jì)其數(shù)。至少，《英雄》把中國(guó)觀眾拉回了電影院。
可惜，創(chuàng)下無(wú)數(shù)紀(jì)錄的《英雄》剛激起電影人的信心，非典疫情的驟降又無(wú)情地把電影市場(chǎng)拖至冰點(diǎn)。一切始料未及。
4月26日，北京市政府下令關(guān)停所有公眾聚集性?shī)蕵?lè)場(chǎng)所，電影院歇業(yè)近兩個(gè)月，生存艱難。牽一發(fā)而動(dòng)全身，受非典影響，《英雄》出品方也被影院拖欠了500萬(wàn)票款。
歷來(lái)是全國(guó)重點(diǎn)票倉(cāng)的廣州，受疫情影響，2003年的總票房相比頭年減少50%。大量原定于2003年上半年上映的電影紛紛改檔至下半年。而堅(jiān)持在4月25日上映的《指環(huán)王2》毫無(wú)意外地遭遇重創(chuàng)，票房不足去年同期《指環(huán)王》票房的一半——后者在2002年高居國(guó)內(nèi)票房亞軍寶座。
停拍、撤檔、延期、項(xiàng)目擱置......疫情猶如一把尖刀懸在眾多院線及影視公司的頭上，隨時(shí)都可能落下，結(jié)束掉他們奄奄一息的生命。
活下去，成為電影從業(yè)人員唯一的目的。
02
馮小剛沒(méi)有停工。
2003年的非典疫情，并沒(méi)有如今天這般，導(dǎo)致所有的影視基地停工。部分劇組選擇了在防護(hù)中繼續(xù)拍攝。
為了趕上賀歲檔，馮小剛的《手機(jī)》劇組“逃離”北京，先是落腳在河南某地，隨后又轉(zhuǎn)戰(zhàn)到山東青島拍攝。
不料，媒體曝光后，當(dāng)?shù)鼐用窦w抗議，要求劇組封閉式隔離14天。馮小剛劇組剛落地，便立即前往疾控中心體檢，所有人員身體狀況確認(rèn)無(wú)誤后，便自行在一幢18層酒店里隔離。拍攝，也在這里進(jìn)行。
幾經(jīng)波折，拍攝進(jìn)度是勉強(qiáng)保住了，馮小剛卻依舊為難。
且不提消耗的時(shí)間和金錢成本，《手機(jī)》劇情的背景是在北京，怎么避免出現(xiàn)穿幫鏡頭？情節(jié)該如何接續(xù)？場(chǎng)景又怎么不見(jiàn)痕跡地自然轉(zhuǎn)換？這些都是問(wèn)題。
青島的山與海自然不能入鏡。而為了讓影片整體更加連貫，馮小剛決定重拍在北京門頭溝已經(jīng)完成的部分鏡頭，以作備用。好在，當(dāng)時(shí)影片的重頭戲已經(jīng)在北京全部拍攝完畢，在青島的拍攝任務(wù)主要是加工，進(jìn)行小幅度的修改和補(bǔ)充。
馮小剛在青島很低調(diào)。往年他每次拍攝賀歲片，都會(huì)被各大媒體的娛樂(lè)板塊追蹤關(guān)注。在特殊的2003年，疫情沖淡了往日的焦點(diǎn)。
盡管如此低調(diào)，《手機(jī)》劇組依舊遭遇了不少白眼，劇組“京”字車牌被當(dāng)?shù)厝苏f(shuō)成是“SARS”牌照。更夸張的是，有一天，沒(méi)有拍攝任務(wù)的葛優(yōu)想出去透透氣，便約了劇組成員去桌球房打球，沒(méi)想到剛到店里，就有陌生人拿著消毒噴霧劑尾隨其后，一行人頓時(shí)失了興致。
馮小剛在暗自蓄力，“中國(guó)觀眾看我的電影所帶來(lái)的快感，是好萊塢那些大片永遠(yuǎn)不能夠給他們的！”
《手機(jī)》最終在2003年12月上映，引起轟動(dòng)。
圖：電影《手機(jī)》劇照
彼時(shí)，手機(jī)還是人們生活中新興的通訊工具，它的出現(xiàn)改變了人們的生活與溝通方式。在手機(jī)遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有如今這樣普及時(shí)，馮小剛就給人們敲響了警鐘——技術(shù)的出現(xiàn)降低了溝通成本，然而人與人之間并沒(méi)有因此而走近，隔膜仍未沖淡，感情的蒼涼與算計(jì)如一。
憑借平實(shí)的電影內(nèi)容和深刻的主題，《手機(jī)》力壓《哈利·波特與消失的密室》以及《黑客帝國(guó)2》、《黑客帝國(guó)3》，以5600萬(wàn)的票房拿下年度票房冠軍。雖然沒(méi)有復(fù)制前一年《英雄》的票房神話，但《手機(jī)》還是給低迷的電影市場(chǎng)注入了信心。
2003年，國(guó)內(nèi)電影產(chǎn)量雖然比前一年增長(zhǎng)40%左右，但整體票房并不好：8部票房過(guò)千萬(wàn)的國(guó)產(chǎn)片，總票房?jī)H2.05億。
6月底，北京從疫區(qū)名單中除名，但電影人期待中的復(fù)蘇并未降臨。
下半年，當(dāng)時(shí)處于人氣巔峰的趙薇接連四部新片上映，除了《天地英雄》收獲年度票房亞軍以外，其余三部《炮制女朋友》、《綠茶》、《玉觀音》票房慘敗，趙薇也因此成為新一屆“票房毒藥”。
其他想在票房上沖刺的影片也相繼落馬。影院的冷清，讓“賺錢難”成為電影人心頭的隱痛。
03
2003年是香港電影瀕臨死去的一年，也是它破繭化蝶、重獲新生的一年。
香港是世界上遭受非典打擊最嚴(yán)重的單個(gè)地區(qū)，甚至超過(guò)重疫區(qū)北京。據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國(guó)內(nèi)地非典患者累計(jì)死亡病例349人，而香港一地，死亡人數(shù)高達(dá)300人。
其中，淘大花園在3月31日當(dāng)天感染人數(shù)激增至213人。港府當(dāng)即采取史無(wú)前例的緊急行動(dòng)，將淘大花園感染率最高的E座公寓隔離10天。
在這場(chǎng)香港史上影響最大的安全公共衛(wèi)生事件刺激之下，人人自危。而2003年對(duì)于香港影壇來(lái)說(shuō)，噩耗才剛剛開始。
2003年4月1日18點(diǎn)41分的到來(lái)，帶走了香港的一個(gè)時(shí)代。陪著一代港人成長(zhǎng)的張國(guó)榮從文化東方酒店縱身躍下，他在這個(gè)不平靜的時(shí)間永遠(yuǎn)離開。
當(dāng)天深夜，香港民眾不顧疫情，自發(fā)聚集在墜樓地點(diǎn)，舉行燭光追悼活動(dòng)，并集體合唱他的經(jīng)典名曲《風(fēng)繼續(xù)吹》，直至天明。
臺(tái)灣作家白先勇曾經(jīng)在一篇紀(jì)念亡友的散文《樹猶如此》中，寫盡了生死兩隔的悵惘離愁與落寞凄絕，用在這里倒也應(yīng)景。
“美中不足的是，抬望眼，總看見(jiàn)園中西隅，剩下的那兩棵意大利柏樹中間，露出一塊愣愣的空白來(lái)，缺口當(dāng)中，映著湛湛青空，悠悠白云，那是一道女媧煉石也無(wú)法彌補(bǔ)的天裂?！?/p>
人間離思沒(méi)有沖淡陰霾。
非典和張國(guó)榮的去世，讓第22屆香港金像獎(jiǎng)一波三折。數(shù)次傳出將延期之后，金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮最終在4月6日晚如期舉辦，但紅毯環(huán)節(jié)被取消，內(nèi)地明星也沒(méi)有到場(chǎng)，所有人都戴上了口罩。
頒獎(jiǎng)開始前，主持人曾志偉發(fā)聲談到重壓之下的退卻與前進(jìn)，鼓舞士氣，“無(wú)論1991年的華東水災(zāi)，昆明的地震，臺(tái)灣9·21（大地震）事件，我們香港演藝界都會(huì)走在最前面，去關(guān)心他們，幫他們籌款，今天我們家里有事，我們不可以自亂陣腳?！?/p>
“獅子山下”的香港精神又一次得以彰顯。
頒獎(jiǎng)典禮上，為了悼念逝世的張國(guó)榮，四大天王同臺(tái)演唱了《當(dāng)年情》。而那年的影帝由《無(wú)間道》主演梁朝偉奪得，《無(wú)間道》獲得16項(xiàng)提名，并最終一舉拿下最佳影片、最佳導(dǎo)演等重要獎(jiǎng)項(xiàng)，成為那晚的最大贏家。
圖：梁朝偉在戲中的經(jīng)典回眸
如今看來(lái)，《無(wú)間道》也成為了香港電影最后的輝煌。
非典只是一個(gè)誘因。究其根本，是香港電影早已面臨日薄西山的命運(yùn)。
上世紀(jì)八九十年代是香港電影最輝煌的時(shí)候，高峰時(shí)期的電影年產(chǎn)量曾達(dá)到三百多部。制片快，制作周期短、產(chǎn)片數(shù)量多成了香港電影的一大優(yōu)勢(shì)，從籌備到上映，最快七天就可以完成。
比如92版的《家有喜事》因等待原定演員檔期延誤了不少時(shí)間，后來(lái)找周星馳替換角色救場(chǎng)，該片最終僅用了13天就完成拍攝，并成為當(dāng)年賣座的賀歲片。93年由王晶執(zhí)導(dǎo)的《倚天屠龍記之魔教教主》更是在一周左右就拍攝完成，是一部標(biāo)準(zhǔn)的“七日鮮”電影。
快速的反應(yīng)和大規(guī)模的商業(yè)化復(fù)制曾經(jīng)創(chuàng)造了香港電影的輝煌，但它也為日后香港電影的衰落埋下伏筆。
搞笑、武俠等電影素材日趨同質(zhì)化，透支了觀眾的耐心和新鮮感，而香港電影曾經(jīng)擁有廣闊的亞洲市場(chǎng)，也在好萊塢電影的沖擊下，空間也變小。
1997年的金融危機(jī)更是讓香港電影雪上加霜：電影相關(guān)的投資全面萎縮，直接導(dǎo)致電影數(shù)量驟降——從巔峰時(shí)期的三百多部銳減到五十部左右。到2003年時(shí)，香港電影的從業(yè)人員已經(jīng)從巔峰時(shí)期的兩萬(wàn)人減少到不足五千人，產(chǎn)業(yè)人才也在不斷地流失。
香港電影需要出口，而打入正處于快速發(fā)展的內(nèi)地電影市場(chǎng)，成為困境中香港電影為數(shù)不多的選擇。
恰逢此時(shí)，一條改變中國(guó)電影命運(yùn)的協(xié)議CEPA應(yīng)運(yùn)而生。
04
CEPA協(xié)議是內(nèi)地和香港出于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的目標(biāo)，而簽署的兩地之間自由貿(mào)易協(xié)議。最初，香港電影并未被納入其中。
時(shí)任香港電影工作者總會(huì)會(huì)長(zhǎng)的吳思遠(yuǎn)嗅到了機(jī)遇。
吳思遠(yuǎn)、黃百鳴等近百名香港影人集體赴京，申請(qǐng)將電影行業(yè)納入CEPA范疇，最終得以如愿。根據(jù)協(xié)議，香港華語(yǔ)影片在內(nèi)地發(fā)行不再受進(jìn)口配額限制；在香港與內(nèi)地的合拍影片中，港方工作人員比例可高達(dá)三分之二，合拍片在內(nèi)地發(fā)行與國(guó)產(chǎn)片同等待遇。
2003年，內(nèi)地同香港簽訂了CEPA協(xié)議。2004年1月1日，協(xié)議正式生效，港片就此搭上了進(jìn)入內(nèi)地的直通車。
《無(wú)間道3：終極無(wú)間》成為了CEPA實(shí)施后第一部在內(nèi)地上映的香港內(nèi)地合拍電影：梁朝偉、劉德華和陳道明聯(lián)合主演。電影自2003年12月11日上映，兩周在內(nèi)地票房就突破了兩千萬(wàn)人民幣，并最終在華語(yǔ)電影內(nèi)地總票房排名第三。
然而，香港電影北上并不容易，看似簡(jiǎn)單的合拍電影，卻經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的磨合期。
香港電影人一度猶疑彷徨，他們一方面擔(dān)心內(nèi)地觀眾能否接受香港電影的風(fēng)格，另一方面也擔(dān)心內(nèi)地的電影審查制度。
黃百鳴導(dǎo)演的《開心鬼》和《家有喜事》系列電影在香港非常賣座，但北上拍攝合拍片時(shí)，他卻選擇了用更加保守安全的武俠題材試水。
由黃百鳴投資、徐克導(dǎo)演的電影《七劍》搭上了CEPA的首班車，公映后的反響大大出乎黃百鳴的預(yù)料。他信心大增，迅速與《七劍》主演之一甄子丹簽下三年協(xié)議，準(zhǔn)備在合拍片領(lǐng)域大干一番。
圖：電影《七劍》海報(bào)（左下— 甄子丹）
結(jié)果黃百鳴撲空了。此后他的幾部合拍片票房一路下跌，從《七劍》八千萬(wàn)的票房跌到《導(dǎo)火線》的三千萬(wàn)票房，慘不忍睹。
黃百鳴的尷尬境遇不是個(gè)案。
2004年，合拍片里，除了周星馳的《功夫》取得1.6億票房之外，其它均表現(xiàn)平平。香港電影進(jìn)入內(nèi)地后表現(xiàn)出明顯的“水土不服”。
黃百鳴開始思考該如何扭轉(zhuǎn)頹勢(shì)。
此時(shí)，一部以中國(guó)功夫?yàn)橹黝}的美國(guó)動(dòng)作喜劇電影給了他靈感?！豆Ψ蛐茇垺啡〔膩?lái)自中國(guó)功夫文化和國(guó)寶熊貓，中國(guó)元素與影片融合的流暢自然，毫不違和，在內(nèi)地取得了票房過(guò)億的好成績(jī)。
黃百鳴決定去碰當(dāng)時(shí)罕有人關(guān)注的功夫題材——這次他走對(duì)了。2008年《葉問(wèn)》上映，票房過(guò)億，并一舉榮獲金像獎(jiǎng)、金馬獎(jiǎng)和華表獎(jiǎng)。
更重要的是，《葉問(wèn)》的成功給了香港電影人啟示：唯有題材不斷創(chuàng)新變化，豐富電影類型，且注重內(nèi)地市場(chǎng)的喜好，才能真正開拓市場(chǎng)。
于是，香港電影工作者不再于嬉笑怒罵中停留，而是高歌猛進(jìn)，著力去探索更宏大的文化和歷史議題。
《葉問(wèn)》系列、《梅蘭芳》、《唐山大地震》、《讓子彈飛》、《建國(guó)大業(yè)》等合拍作品皆生產(chǎn)于這個(gè)階段。經(jīng)過(guò)五年的磨合，合拍片走向成熟，香港和內(nèi)地的合拍電影，逐漸成為領(lǐng)跑內(nèi)地電影市場(chǎng)的佼佼者。
這場(chǎng)變革，也讓內(nèi)地電影從業(yè)者打開了視野。更多導(dǎo)演不再受限于“電影的本質(zhì)是藝術(shù)、是文化，它要有深度”的僵化概念，而是望向觀眾和市場(chǎng)。
香港電影在制片管理、商業(yè)化運(yùn)作等方面優(yōu)于內(nèi)地，而內(nèi)地電影人對(duì)于劇本、文學(xué)、素材的把握也為香港電影人帶來(lái)了獨(dú)特的創(chuàng)作靈感?！霸谥袊?guó)的文化里面，有太多的元素可以供我去想象，去創(chuàng)作，這個(gè)對(duì)于我來(lái)說(shuō)是最重要的。”周星馳在一次采訪中說(shuō)道。
兩地在融合中走向了雙贏，而雙贏的結(jié)果便是中國(guó)電影實(shí)現(xiàn)了跨越式的進(jìn)步。
05
“我們好不容易這些年建立起來(lái)一個(gè)廣泛的電影院線，包括很小的城市現(xiàn)在也有電影院。受到打擊后，這些影院如果能堅(jiān)持下來(lái)，那么中國(guó)電影業(yè)的體量就還在。如果很快削弱、減少很多，那就很可惜了?！?/p>
2020年3月，第六代導(dǎo)演賈樟柯在微博上寫下了他的憂慮。
賈樟柯的憂慮有一定道理。
自2003年中國(guó)電影啟動(dòng)產(chǎn)業(yè)化改革以來(lái)，大陸的民營(yíng)公司獲得了和國(guó)營(yíng)制片廠平起平坐的身份，開始成為電影市場(chǎng)主力。2003年8月8日，隨著華夏電影發(fā)行公司正式揭牌，中影在發(fā)行市場(chǎng)50年來(lái)壟斷進(jìn)口發(fā)行的局面就此終結(jié)。
截止2003年年底，七家民營(yíng)企業(yè)獲得國(guó)產(chǎn)電影的國(guó)內(nèi)發(fā)行資格。院線制徹底打破了此前畫地為牢的壟斷發(fā)行機(jī)制。
隨后，電影產(chǎn)量逐年增加；制片單位不斷增多；影院建設(shè)方興未艾；電影市場(chǎng)從低迷走向活躍，票房逐年遞增……變化仿佛多骨諾米牌一般接連發(fā)生，國(guó)內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)被真正激活。
最直觀的是，到2006年、2007年，排隊(duì)買票的現(xiàn)象成了電影院隨處可見(jiàn)的場(chǎng)景。而這一熱鬧場(chǎng)景是無(wú)數(shù)電影人曾期許的。
從2008年至2018年這十年間，中國(guó)內(nèi)地電影總票房實(shí)現(xiàn)了從43.4億元到609.8億元的跨越。中國(guó)踏上了電影產(chǎn)業(yè)加速發(fā)展的快車道，成為全球第二大票房市場(chǎng)，銀幕數(shù)更是高居全球第一。
2018年，影視行業(yè)經(jīng)歷短暫的寒冬，同時(shí)也加快了優(yōu)勝劣汰。電影人曾把希望寄托在這個(gè)春天，如果沒(méi)有這場(chǎng)疫情，業(yè)內(nèi)人士曾預(yù)測(cè)，2020年春節(jié)檔票房將突破70億元大關(guān)。
但希望如同泡沫般破碎。
持續(xù)增長(zhǎng)了十年的春節(jié)檔票房，在2020年被拖至冰點(diǎn)。如賈樟柯所憂——有的影院，甚至不能挺過(guò)這個(gè)春天。對(duì)于很多中、小影院，春節(jié)檔的票房收益占到年度總收入的30％。
從1月24日（除夕）至今，中國(guó)線下電影市場(chǎng)已停擺兩個(gè)多月。如今，還有超過(guò)1萬(wàn)家電影院尚未恢復(fù)營(yíng)業(yè)，全面復(fù)工的日子遙遙無(wú)期。而觀眾消除內(nèi)心恐慌，重新坐回影院的日子，更加遙遠(yuǎn)。
賈樟柯曾經(jīng)困惑。
發(fā)行作品《山河故人》時(shí)，中、小城市影院的院線不給排片。當(dāng)?shù)弥碛墒悄抢锏挠^眾不會(huì)看這類電影時(shí)，賈樟柯很無(wú)奈?！拔揖褪窃诳h城里長(zhǎng)大的，那時(shí)候我既看《峨眉飛盜》也看《老井》?；蛘咴壕€是對(duì)的，但情感上不愿意相信。我們能做些什么？”
如果說(shuō)十年間，院線編織成了一張密集的網(wǎng)，覆蓋在中國(guó)的大多數(shù)土地，那么，以賈樟柯為代表的電影人曾試圖補(bǔ)全這只網(wǎng)的縫隙，比如下設(shè)電影節(jié)，播放院線不常有小眾文藝電影。
賈樟柯試圖在眼下的土地耕耘，能多一寸便是一寸，哪怕只是角落。
如今，疫情將這張大網(wǎng)戳破了一個(gè)洞，眼見(jiàn)它被一點(diǎn)點(diǎn)撕裂、摧毀，電影人自是見(jiàn)不得這悲劇的發(fā)生。
回到17年前，非典見(jiàn)證了中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的起落和電影人的自救傳奇，如今，無(wú)論宏觀的經(jīng)濟(jì)環(huán)境還是電影環(huán)境，都不可同日而語(yǔ)。
非典時(shí)期，中國(guó)經(jīng)濟(jì)處于景氣周期，90年代改革的紅利爆發(fā)，經(jīng)濟(jì)高速增長(zhǎng)，人口紅利巨大，市場(chǎng)爆發(fā)力強(qiáng)。如今，全球經(jīng)濟(jì)陷入低迷，市場(chǎng)人口紅利衰退。
自救，難，但并非不可能。
強(qiáng)壓之下必定也孕育著反彈的蓄力和重生的契機(jī)。
2018年，國(guó)內(nèi)影視行業(yè)就已遭遇人口紅利消散的困境，電影產(chǎn)業(yè)迭代是必然。
《囧媽》線上發(fā)行，開辟新的上映渠道，在影視行業(yè)引發(fā)震蕩?？梢灶A(yù)計(jì)的是，從發(fā)行、營(yíng)銷乃至制片數(shù)字化方面，疫情后或許都會(huì)出現(xiàn)更多的創(chuàng)新。
今年2月21日，賈樟柯的紀(jì)錄片新作《一直游到海水變藍(lán)》，在第70屆柏林國(guó)際電影節(jié)特別展映單元全球首映。影片聚焦鄉(xiāng)村文學(xué)，以四位作家為主體敘述者，通過(guò)18個(gè)章節(jié)講述了1949年以來(lái)的中國(guó)往事。
圖：《一直游到海水變藍(lán)》海報(bào)
影片的名字最初是《一個(gè)人的村莊》，后來(lái)?yè)Q成了《一直游到海水變藍(lán)》，取自余華在影片結(jié)尾的訪談：
“小時(shí)候我在海邊游泳，那時(shí)，海鹽的海水是黃色的，而學(xué)校發(fā)的課本里卻說(shuō)海水是藍(lán)色的。有一天，我游了很長(zhǎng)一段距離，一邊游一邊想著：希望游出渾濁的黃色海水，一直游到大海變藍(lán)。”
在柏林電影節(jié)記者會(huì)上，賈樟柯把它解釋為一種愚公移山的精神，“雖然長(zhǎng)期浸沒(méi)在某一環(huán)境中的個(gè)體不會(huì)感到變化，但是只有每一個(gè)人集合每一點(diǎn)努力去推動(dòng)，世界的變化才會(huì)加快?！?/p>
災(zāi)難從來(lái)都是災(zāi)難，但我們得以在疫情里對(duì)比并窺探中國(guó)電影的命運(yùn)，去感受電影人的堅(jiān)韌和不凡。災(zāi)難只是按下暫停鍵，可即便是暫停的畫面，也足以讓人們看見(jiàn)——中國(guó)電影不會(huì)死，中國(guó)電影人也從未低過(guò)頭。
正如賈樟柯所期許的一般，所有人正在等待萬(wàn)物復(fù)蘇，海水變藍(lán)。
部分資料來(lái)源：
【1】《17年前的文娛業(yè)是如何挺過(guò)SARS的？》，王雅莉 ， 娛樂(lè)資本論
【2】《張藝謀：很不幸，第五代被我“攪和”了》，老軻，看電影
【3】《2003的中國(guó)影壇變革:電影人不免感覺(jué)悲壯的年頭》，吳曉東，中國(guó)青年報(bào)
【4】《10000家電影院沒(méi)有電影的40多天》，每日經(jīng)濟(jì)新聞，每經(jīng)頭條
【5】《除了擦干眼淚，電影人如何自救？》，呂玥，深響
【6】《疫情對(duì)各產(chǎn)業(yè)帶來(lái)的影響究竟有多大？》，清和，虎嗅
【7】《《焦點(diǎn)訪談》20120702香港十五年特別報(bào)道(三)：香港電影再迎春天》
【8】《《焦點(diǎn)訪談》20170622 香港故事（一）：合拍更精彩》
