鶴舞（國畫） 2002年 吳冠中 新加坡國家美術(shù)館藏
再繪高昌（國畫） 1987年 吳冠中 新加坡國家美術(shù)館藏
在20世紀蓬勃發(fā)展的亞洲現(xiàn)代主義景觀中，吳冠中無疑是其中的一抹亮色。他穿梭在油畫和水墨之間，從媒材技法、繪畫語言和創(chuàng)作觀念等方面對兩者加以融合，為藝術(shù)家提供了寶貴的經(jīng)驗――如何在復(fù)雜和具有挑戰(zhàn)性的社會文化環(huán)境中尋求藝術(shù)的現(xiàn)代性。
在吳冠中百年誕辰之際，由中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、清華大學(xué)、新加坡國家美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館聯(lián)合策劃的“美育人生――吳冠中百年誕辰藝術(shù)展”11月1日在清華大學(xué)藝術(shù)博物館開幕。展覽分為“風(fēng)箏不斷線”“形式是畫家的生命線”“風(fēng)格是背影”3個單元，共111幅作品，分別來自新加坡國家美術(shù)館、中國美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館和清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，所有展品均為吳冠中及其家屬捐贈。同時，展覽還呈現(xiàn)了許多相關(guān)文獻、圖片、文章、手稿和畫具等，以期通過圖文交互敘事的方式，讓觀眾從外而內(nèi)去洞悉這位偉大的藝術(shù)家。
“風(fēng)箏不斷線”
吳冠中一生致力于中國藝術(shù)的探索與創(chuàng)新，他以歐洲現(xiàn)代主義與中國繪畫和美學(xué)傳統(tǒng)之間的潛在相關(guān)性為創(chuàng)作途徑，他提出的“風(fēng)箏不斷線”理念，將具象與抽象兩種繪畫形態(tài)融為一體，創(chuàng)造出中西結(jié)合、雅俗共賞的意象世界，將油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化推向了新的境界。
“我一向不放棄‘風(fēng)箏不斷線’的觀點，這正是表明作品與人民感情之間那種割舍不斷的、千里姻緣一線牽的必然聯(lián)系。新作中有些是否已經(jīng)斷了線了呢？我肯定地說：沒有斷線！只是那些線拉得更長，變得更細，有些似乎隱蔽得近乎遙控狀態(tài)了。世界這么大，寰宇覓知音，憑借什么？就是憑愛美之心、心心相通――人同此心，心同此理――的遙控。”吳冠中談及自己的創(chuàng)作感悟時曾解釋說，“風(fēng)箏”是指作品，作品無靈氣，就像扎了只放不上天空的廢物，風(fēng)箏放得愈高愈有意思，但不能斷線；“線”是指千里姻緣一線牽之線，線的另一端聯(lián)系的是啟發(fā)作品靈感的母體，亦即人民大眾的情意。
縱觀此次展覽，無論是吳冠中的早期創(chuàng)作還是晚年作品，也不論是油畫還是彩墨，畫面表現(xiàn)無一例外地干凈、澄澈，他把世間的景象揉成一片純粹的色彩，再讓自然的或世俗中的事物成為點、化成線，淋漓盡致地呈現(xiàn)在畫面之間。值得注意的是，吳冠中也在創(chuàng)作中呈現(xiàn)中西方不同美學(xué)體系所帶來的差異，并且讓差異的對比成為他藝術(shù)表達中極具變革性的部分。他的作品因此也常常包含著“混雜”的視覺特征。
“吳冠中的繪畫作品以中國藝術(shù)的詩意精神為靈魂，融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)精華，無論是具象、抽象、寫意，他都‘風(fēng)箏不斷線’，以生命的體悟去關(guān)照自然萬物的詩意。他抓住中國繪畫黑與白的空間詩性，不拘一格地表現(xiàn)畫面的詩意之境，把形式語言推向極致，徹底打破了中國傳統(tǒng)筆墨的陳規(guī)，創(chuàng)建了中國現(xiàn)代繪畫的視覺新圖式?！鼻迦A大學(xué)教授盧新華說。
“更可貴的是，吳冠中在藝術(shù)創(chuàng)作中一貫堅持的自主性。他將自己的藝術(shù)牢牢地扎根于所處的本土情境之中，針對本土文化所關(guān)注的問題和內(nèi)在動力做出真實誠懇的回應(yīng)。他對藝術(shù)自主性的堅定承諾引領(lǐng)他應(yīng)對各種逆境和挑戰(zhàn)，得以實現(xiàn)獨立于主流或權(quán)威范式之外的個人藝術(shù)表達，這成就了吳冠中藝術(shù)中最有價值和最持久的‘現(xiàn)代’特質(zhì)?！毙录悠聡颐佬g(shù)館館長陳維德說。
讓大師風(fēng)范永駐校園
“美育人生――國際學(xué)術(shù)報告會暨吳冠中百年誕辰紀念”與展覽同期開幕。報告會從不同角度探索“美與真”的關(guān)系，探索藝術(shù)與科學(xué)追求美的共性，回顧了吳冠中為美執(zhí)著探索、為美竭誠奉獻、為美自甘苦行的一生。
自20世紀初以來，美育發(fā)展一直是中國現(xiàn)代化進程的一部分。吳冠中一生從事藝術(shù)教育，視美育為天職?！靶问矫馈笔菂枪谥兴囆g(shù)教學(xué)的重心，他力避學(xué)生成為美盲，他說：“育美遠比教畫技重要?！薄八萜鹪矗覀儚耐陼r代便遺忘了美育教學(xué)，蔡元培的呼吁今天才引起國人的重視?！薄懊烙?、智育相輔而行，互動互補，方成大德大業(yè)?！眳枪谥幸恢惫膭钅贻p人要有創(chuàng)新想象，提倡因材施教的美術(shù)教育，提倡向大眾宣傳美育，使欣賞美成為一種社會傾向。
對吳冠中來說，魯迅、梵高、石濤是他的終生所愛，魯迅賦予他推翻成見、文化救國、美育立國的擔(dān)當；梵高點燃了他為藝術(shù)舍得身家性命的激情；石濤開啟了他“無法而法乃為至法”的藝術(shù)智慧，和“筆墨當隨時代”“搜盡奇峰打草稿”的眼界和膽量。成為老師后，他的思考、創(chuàng)作和教學(xué)都由“美育”貫穿其中，他的藝術(shù)教育理念與他的藝術(shù)創(chuàng)作原則相契合，其核心是鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生實現(xiàn)個性化的表達，他也用藝術(shù)實踐和繪畫語言來倡導(dǎo)美育、推進美育，并提出形象思維和形式思維的重要性。
“吳冠中一生癡迷美、追尋美、創(chuàng)造美，提出‘美術(shù)立國之本在于美’，把‘美’奉為至高無上的信仰和關(guān)乎國家命運之大事。這是他和老一輩藝術(shù)家?guī)状恕囆g(shù)救國強國’的理想和擔(dān)當?！鼻迦A大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心主任劉巨德說，吳冠中的美育人生，源于他對美的忘我癡述和國立藝?！罢{(diào)和中西繪畫”的藝術(shù)教育，也源于他對文學(xué)的重視和愛戀，以及林風(fēng)眠、吳大羽、潘天壽、蘇弗爾皮等老師對他的影響。尤其是魯迅、梵高、石濤促使他以赤子之心堅定不移地向美而行。
“清華老校長梅貽琦曾有這樣一句名言：‘所謂大學(xué)者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。’于大學(xué)而言，大師的意義在于其推動人類文明進步的學(xué)術(shù)造詣，更在于其影響人類心靈的高潔品行。教師決定了一所學(xué)校的水平，而大師則代表了一所學(xué)校的高度。在延續(xù)卓越和傳承精神的過程中，一所好的大學(xué)一定會竭盡所能地讓大師的風(fēng)范在校園永駐。只有如此，大學(xué)才能夠堅定長久地發(fā)展進步，大學(xué)才能成為人類社會的精神文化高地。”清華大學(xué)校長邱勇說，大學(xué)承擔(dān)著培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人的重要任務(wù)，有吳冠中這樣傾心育人的大師，是清華的幸運?！懊烙谂囵B(yǎng)健全人格中有著獨特的作用，我們要在引導(dǎo)學(xué)生向美而行的過程中，讓學(xué)生懂得如何感受美、欣賞美，進而培育美的素養(yǎng)，塑造美的心靈，涵養(yǎng)人生品位。同時，清華大學(xué)也將繼續(xù)傳承吳冠中先生的大愛之心和大美之藝，推動藝術(shù)學(xué)科和美育工作的創(chuàng)新發(fā)展，爭取早日將清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院建設(shè)成為世界藝術(shù)教育重鎮(zhèn)。”邱勇說。
（記者 高素娜）
