?別忙著吃那些和電影無關(guān)的瓜了，先來看看郭敬明的《晴雅集》。
很多人都知道，《晴雅集》改編的是夢枕貘的小說《陰陽師》。夢枕貘，日本著名奇幻小說大師，《陰陽師》，在日本有著轟動性影響的奇幻巨制。
小說以日本民間傳說為基礎(chǔ)，講述了安倍晴明和源博雅兩位主角的傳奇故事。不僅奇幻氛圍超絕，還探討了很多深刻的哲學(xué)和人性問題。不用多說，經(jīng)典中的經(jīng)典。
如果對夢枕貘不太熟悉，那陳凱歌的《妖貓傳》一定聽過，《妖貓傳》改編的正是夢枕貘的另一部知名小說《沙門空海之大唐盛宴》，夢枕貘 IP 改編富礦的名聲不是沒來由的。
但《陰陽師》這個 IP ，不好改，有日本版珠玉在前，國內(nèi)又有游戲光環(huán)加持，再疊加受眾群體挑剔的眼光……餅是巨餅，但真的就是燙手。
揣著巨餅毒餅試試看的心情進(jìn)了影院，答案是，值得一看。
原因也很簡單，故事講清楚了，情感能打到人，特效夠華麗，有這幾點，一部奇幻電影的質(zhì)感就錯不了。
開場就是一場大戰(zhàn)，三百年后禍蛇再次降臨人間，晴明和師傅忠行聯(lián)手抗蛇，但那只是禍蛇的虛影，四方門派必須派出最強(qiáng)法師前往天都，合力斬蛇，才能拯救蒼生，這個重任落到了晴明身上，當(dāng)然還有博雅。
大戰(zhàn)也帶出了電影的一個核心信念，“陰陽師的真諦，并不在于降服，而在于守護(hù)?！?/p>
趙又廷出演晴明，鄧倫出演博雅，一個是亦莊亦諧的陰陽師，一個是滿臉嚴(yán)肅的武士，第一次碰面就是反差感滿滿。
電影的前半段，晴明和博雅被一場命案牽到了一起，頗有一種福爾摩斯配華生的即視感。兩人的首要任務(wù)是斬殺禍蛇，拯救蒼生，但在這股嚴(yán)肅勁兒背后，兩個人的每次對話都是笑點。
晴明和博雅不信任對方，博雅先拿出了晴明監(jiān)視他的符眼，嘲諷他不夠光明磊落，晴明則回房間拿出了晴明監(jiān)聽他的鈴耳，幽幽地回了一句，“感覺你也，略有些卑鄙”。
這里就不劇透那么多了，但滿場的笑聲絕對如假包換。
這里不得不提一下王子文出演的公主和汪鐸出演的鶴守月/忠行，隨著命案真相的逐步揭開，兩個人所背負(fù)的秘密也呈現(xiàn)在觀眾面前。
這個秘密就是一記猛烈的催淚彈，也讓觀眾明白什么才是真正的守護(hù)，說永遠(yuǎn)就是永遠(yuǎn)。
光看物料，都以為晴明和博雅的兄弟情是關(guān)鍵，沒想到藏著的公主和鶴守月/忠行的愛情也這么有沖擊力。公主和忠行隔著結(jié)界，情緒爆發(fā)的那場戲，賺了周圍好幾位觀眾的眼淚。
當(dāng)然，念著晴明和博雅的觀眾也不用失望，兩個人的身份有一次關(guān)鍵的轉(zhuǎn)換，先是拼死守護(hù)再相忘于江湖，配上一直沒有曝光，鄧倫演唱的片尾曲《癡情?！罚趺凑f呢，美如畫。
好故事是讓觀眾走進(jìn)電影院的前提，但《晴雅集》可以一看的原因一定少不了特效。
對于奇幻類型電影來說，特效幾乎就是生命線，一句五毛特效基本就能給一部影視劇判死刑。
《陰陽師》原著就以奇幻色彩突出著稱，神魔、術(shù)士、妖物、咒，每一個元素都是想象力的結(jié)晶，毫不夸張地說，《陰陽師》這個 IP 改編，成敗的前提就是有沒有足夠出色的特效做支撐。
《晴雅集》顯然是做到了，并且《晴雅集》的特效屬于一看就花了錢，而且錢還花在了刀刃上的那種。
以終極大 boss 禍蛇為例，巨大動物的特效原本就不好做，畢竟處處是細(xì)節(jié)，搞不好很容易就穿幫，但是《晴雅集》里的禍蛇幾乎全是特寫，而且特別樂意讓它張開血盆大口，這就是對特效自信的體現(xiàn)。至于效果嘛，旁邊的觀眾已經(jīng)發(fā)出了驚呼聲。
在電影最后的打斗戲中，禍蛇幾乎全程出現(xiàn)，但完全沒有給人出戲的感覺。式神的出場、博雅的變身、晴明的最后一擊，每一處都是經(jīng)費在燃燒，但每一處也都給了觀眾真實的視覺沖擊力。
電影中天都的場景雖然以實拍為主，但也都配合了大量的特效，最終讓觀眾感受到了濃濃的奇幻氛圍，也讓觀眾能夠去相信這樣一個地方的確是存在的，只是我們永遠(yuǎn)都到不了。
而這一切在很大程度上都是靠著特效來完成的，難怪郭敬明會在微博上呼吁大家去效果最好的影廳看電影，這樣的特效水平確實經(jīng)得起細(xì)看。
特效保證的是一部電影的視覺外殼，但最后和觀眾直接對話的還是演員。在這里就不得不夸一下郭敬明選擇演員的審美了，在綜藝節(jié)目里我們早就領(lǐng)教過了，郭敬明執(zhí)導(dǎo)的戲，質(zhì)量好壞放在一邊，演員的顏值這塊確實沒輸過。
《晴雅集》也是如此，趙又廷和鄧倫的組合非常養(yǎng)眼，各種大特寫的角度全都撐住了，尤其是第一次演電影的鄧倫，完全沒有大小屏幕轉(zhuǎn)換的不適感，難怪有人說《晴雅集》是他們最好的樣子。
除了顏值對得起設(shè)定，趙又廷和鄧倫的氣質(zhì)也和角色很契合，愛開玩笑的晴明，一絲不茍的博雅，這不就是平時大家印象中的兩個人。
王子文則奉獻(xiàn)了顛覆以往印象的表演，論角色的情感深度，她算是電影中的擔(dān)當(dāng)，她自己說“每天都演到虛脫”，但角色完全沒崩，場場戲出彩。汪鐸一人分飾兩個年齡跨度很大的角色，但如果觀眾沒那么細(xì)心，也許從頭到尾都不一定會發(fā)現(xiàn)，這就是演員的成功了。
一句話，《晴雅集》的選角很成功，原著粉買賬，新觀眾開心。
從當(dāng)導(dǎo)演開始，郭敬明執(zhí)導(dǎo)的作品就呈現(xiàn)出一種華麗精致的審美氣質(zhì)，這似乎已經(jīng)成為了郭敬明的一種名片。
這種審美在《晴雅集》中得到了延續(xù)，燈火閃耀的天都，美輪美奐的宮殿，主角身上不斷變換的華服，華美貫穿始終，而這一切得以實現(xiàn)，離不開背后強(qiáng)大的制作團(tuán)隊。
美術(shù)指導(dǎo)屠楠、造型設(shè)計黃薇、配樂川井憲次，每一個名字背后都對應(yīng)著一長串響當(dāng)當(dāng)?shù)碾娪?，《妖貓傳》、《攻殼機(jī)動隊》、《狄仁杰之神都龍王》、《葉問》等等。
《陰陽師》是一個日本 IP，改編要落地，首要任務(wù)就是本土化，好在原作者夢枕貘就是一個地道的中國迷，屠楠也借此機(jī)會，為陰陽師打造了一套全新的東方志怪美學(xué)體系。
這套美學(xué)體系可不是憑空而來，而是依托于氣象萬千的盛唐，女皇、公主、神似洛陽的天都、淡雅的色彩，觀眾自然是心領(lǐng)神會。
但也不是還原歷史，畢竟《晴雅集》還是架空的，在有真實落點的基礎(chǔ)上，電影也做出了足夠的夢幻感，王子文總結(jié)的很好，“華麗又不過分張揚(yáng)”。
服裝也是一大亮點，看幕后特輯才發(fā)現(xiàn)里面的服裝是工人手繡出來的，珠繡、蘇繡、盤秀等傳統(tǒng)工藝全都用上了，但即便看不懂這些工藝也沒關(guān)系，服裝和角色的貼合度很高，晴明博雅的黑白陰陽組合，公主從大紅到黑金的轉(zhuǎn)變，處處有細(xì)節(jié)。
不過最值得一提的，還要說是川井憲次的配樂。從開場晴明和博雅的打斗中全程出現(xiàn)的琵琶聲，到首尾呼應(yīng)悠揚(yáng)的笛聲，再到重場戲與公主動作完美配合的鼓聲，明明是一堆很熟悉的傳統(tǒng)樂器，卻聽出了一種久違的壯闊感。到時候別光顧著看，一定要仔細(xì)聽一下。
電影的最后，漫天雪花紛飛，公主一身黑金色的長袍，無力地拍打著結(jié)界，結(jié)界的另一邊，幾十年沒見的愛人忠行死去，肉身化為一片片灰燼，最終落了個“白茫茫一身干凈”。
郭敬明從不避諱在電影里呈現(xiàn)華麗和美好的消散，他會親手構(gòu)建起一片壯麗襲人的世界，但也會在最后將它一一毀掉，這是他個人一直堅持的審美傾向，走出電影院，《晴雅集》讓人印象最深刻的除了那些生死不離的守護(hù)，恐怕就是這一點了。
過去這幾年，東方奇幻類型的電影在主流電影市場呈現(xiàn)出一種式微的態(tài)勢，這其中有制作方出于高成本的考慮，也有電影本身制作難度的限制，但觀眾對于在電影院看到這個類型還是有不小的心理期待，畢竟電影就是一門造夢的藝術(shù)，我們期待著一個全新世界在銀幕上徐徐展開，短暫脫離周遭的現(xiàn)實，去看看里面人物的愛恨情仇，生離死別。
如果你喜歡這種類型，那你大可放心地走進(jìn)電影院，《晴雅集》值得一看。
