“我從5歲開始，做的就是你們一輩子都不可能做的事情?！?/strong>
傲氣么？太傲了。但對于汪峰來說，這是他最真實的童年。
我們可以透過那副黑框眼鏡，看到各種情緒，唯獨沒有驕傲。跟工作室宣傳的“半壁江山”霸道人設，不符。
有才，但絕不恃才自傲，這是汪峰。
以一己之力改變了搖滾樂在中國生存環(huán)境，并且一直在以自己的行動，支持、指引著身處音樂工業(yè)的同行們。
我已經(jīng)能預感到汪峰的黑粉們對這個評價會有多嗤之以鼻。
“鮑家街的汪峰也許值得尊重，商業(yè)化以后，啥也不是。”“頭條都沒有，汪峰還能有什么？”
時至今日，大家已經(jīng)忘了他的歌，忘了他的故事，只記得段子。
但我始終覺得，愛聽音樂的大家，應該對這位搖滾樂在中國最大的推廣者，保留一份尊重。
彈玻璃球，捉迷藏，蹬著自行車穿行胡同.......屬于那個年代孩子的快樂，汪峰一點也沒有，他只能從窗戶里看著其他小孩們游戲打鬧。
因為5歲那年，父親就塞給他一把小提琴。
從5歲開始，我每天練習小提琴三個小時，5歲到10歲這個階段，左手夾著琴，右手拉著空弦。10歲到15歲，開始拉音階。那個過程幾乎已經(jīng)達到成人社會里殘酷的程度。
從中央音樂學院附小到附中，最后考入中央音樂學院，他理所當然地成為了一名出色的小提琴手，當上中央芭蕾舞團任副首席小提琴師。
直到他聽到崔健的激情，鮑勃·迪倫的詩意。他選擇“背叛”古典，投身搖滾。
聽話的汪峰有多讓父母欣慰，叛逆的汪峰就有多讓父母悲憤。然而不管罵聲多高，他還是辭掉了穩(wěn)定的工作，去搞搖滾。
旁人眼里，搖滾就該憤怒，叛逆，鄙視金錢……商業(yè)化，就不該和搖滾沾邊。
真正在其中掙扎過的汪峰，從不這么認為。
最初在北京的十幾年，他換了十幾個租房。大部分時間想的是，下個月的房租到底能不能掙來，還是要去借。
沒人比他更懂，零下十幾度的北京有多冷。但他不得不騎著自行車到處去送專輯小樣，希冀找到一個能幫他出唱片的人。
兩張專輯，賣一送一，最后只得了七千四百元人民幣。這七千元，就是他從懂事、學音樂，直到二十年以后，所有價值的體現(xiàn)。
我將在今夜的雨中睡去，
伴著國產(chǎn)壓路機的聲音，
伴著傷口崩裂的巨響，
在今夜的雨中睡去……
《晚安北京》之于汪峰，就如《一無所有》之于崔健。即便兩人簽了同一家公司，寫出同樣振聾發(fā)聵的時代之歌，也依舊過著如歌詞一般落魄的生活。
在最艱難的時候，他差點流落街頭，1天只吃1碗面。不得不便宜賣掉一首自己特別喜歡的歌，以求讓日子好過一點。
但這筆錢，被對方拖了半年。
“我能不能求求你，真的要給我錢了，我快過不下去了?！?/p>
那個時候的他，正生病躺在床上，幾乎沒法起床。但對方的態(tài)度堅定異常：你過來取。
最后，汪峰的姐姐，一個懷孕8個月的孕婦，冒著大雨，去拿回了錢。
這是當時幾乎所有搞搖滾的音樂人的窘狀，絕大部分人甚至還不如他。
從此他知道，讓人餓死的搖滾，不是搖滾。這件事，不能再繼續(xù)了。
時至今日，汪峰依然很感謝當時京文唱片公司的老板許鐘民。是他答應了汪峰，新專輯找別的公司制作、宣發(fā)的“無理”要求。
此時，正好趕上世界知名五大唱片公司華納進入中國大陸。
一個汪峰的歌迷將《花火》的小樣拿給當時的華納中國總裁許曉峰，這個小樣為汪峰叩開了新世界的大門。
但是，華納只要他一個人，鮑家街43號樂隊其他人不要。選擇單飛的他，成為后來黑粉口中的“忘恩負義”“不配搖滾”，人們津津樂道。
但在前鮑家街43號樂隊吉他手龍隆的口中，情況又是另一個樣子?！霸谀侵埃覀冋麄€樂隊的狀態(tài)就已經(jīng)不太好，我甚至已經(jīng)不太愛去排練了”
即便沒有汪峰的離開，艱苦的生存情況和成員志向的不同，已經(jīng)讓樂隊貌合神離。
事實也證明，加入華納，是汪峰最正確的選擇。經(jīng)過公司的包裝，商業(yè)化的搖滾汪峰全新出爐，接受大眾的消費。
他不習慣，但并不排斥或者后悔?！氨逼钡钠D辛，他已經(jīng)體會夠了。
在十數(shù)年音樂專業(yè)的基礎支持下，汪峰創(chuàng)作出了那首傳遍中國的《飛得更高》。
彼時是2004，正值戰(zhàn)勝“非典”，高鐵大規(guī)模建設，全民備戰(zhàn)北京奧運，“神舟六號”一飛沖天的騰升階段。
時代亢進的熱情，需要一首足夠鏗鏘、有力的音樂來承載，橫空出世的《飛得更高》，正是我們所需要的。
一夜之間，所有人的彩鈴都換成了《飛得更高》。
被選為神舟六號發(fā)射直播的背景音樂，被中國移動作為廣告曲，凡是汪峰出現(xiàn)的商演，都要唱上一遍。
2008年，汪峰在北京工人體育館舉辦了一場近三千人的演唱會。
在搖滾圈有個說法：能在工體開演唱會，就表明一個人或者一支樂隊“成了”。
果然，從此以后，汪峰真正成為商業(yè)市場的寵兒，身價百倍遞增。
他成了北京奧運會火炬手中唯一一個搖滾歌手，第一個拿到國際知名品牌代言的中國搖滾歌手，第一個……
到了2014年，他在鳥巢舉辦了一場萬人演唱會，6萬張票，全部售罄。這一年，汪峰巡回演唱會，賣出了34萬張票，票房達1.39億。
這是中國搖滾圈從來沒有過的商業(yè)成功。他也因此被罵為“搖滾叛徒”，那是“峰黑”們最高潮的一段時間。
在許多人眼里，迎合市場、流行化，是對搖滾精神最大的玷污。但他們無法否認，是汪峰，把搖滾這個東西從地下、小眾，帶到了電視機里，每家每戶中。
而汪峰在一次接受采訪時，也沒有回避這些，反而解釋得非常漂亮。
如果有一天，我的演唱會、出場費都是全中國最貴的，我一點都不會覺得慚愧。因為對于有良心、努力在做音樂的人來說，這是最合邏輯的獎賞。
你們知道錢會給一個音樂人帶來什么嗎？最重要的不是享樂，而是尊嚴。這個尊嚴不是被人認可的尊嚴，而是我可以有權利在我想說不的時候，我可以很從容的說不。
有付出，就要有收獲。這是任何一個行業(yè)，想要長盛不衰的唯一真理。
直到今天，搖滾不再是一些流傳于好朋友的朋友口中的“新大陸”，而是人人都能去欣賞的一種音樂風格。
這是崔健、唐朝、魔巖三杰……黃金一代的搖滾歌手們，做不到的事情。
死磕搖滾的，都“死”了。
“汪峰要做耳機啦！”這個消息在很長一段時間里，都被科技圈的人當作笑話。
但其實，這是汪峰對音樂人求生之路的一個新探索。
在《星空演講》中汪鋒表示，自己從未停止對同樣身處音樂工業(yè)的同行們施以援手，“不能餓死音樂?！?/strong>
盡管現(xiàn)在已經(jīng)成了top級的歌手，汪峰依然沒有忘記自己在《春天里》描寫過的苦日子。他想要探索，以音樂人的身份，能回饋給大家什么。
因為他看到，自己的女兒醒醒，也愛上了音樂。而他深知，音樂市場現(xiàn)在的環(huán)境，是一條絕路。
但在中國，耳機從來都是被國外品牌掐著脖子的行業(yè)。于是，人們下意識地把“汪峰做耳機”和“失敗”劃上了等號。
直到華為榮耀前副總裁彭錦洲被曝出將擔任FIIL耳機CEO消息上頭條時，大家才反應過來：這是玩真的。
“以前也有很多明星創(chuàng)業(yè)做硬件，但有人專門為此成立一家公司嗎？有一支專門的研發(fā)隊伍嗎？沒有?！?/strong>
30多人的研發(fā)團隊中，純粹從事聲學和硬件相關的有20人。這就是汪峰的決心。
盡管本身沒有相關的技術知識，但作為幾十年的搖滾老炮，汪峰身上最值錢的除了腦子，恐怕就是那雙耳朵。
千錘百煉的聽力，讓他對耳機的挑剔達到了令人發(fā)指的程度。
他會在巡回演唱會的間隙，專門從北京飛到廣州，就為了對新耳機樣品進行試音。和團隊從晚上8點討論到12點，第二天再動身去開演唱會。
這是他除演藝事業(yè)以外，投入最大的工作。團隊的所有人，幾乎都被他折磨得快瘋掉。
而這種投入帶來的成績，是FIIL耳機初次發(fā)布會后預定人數(shù)合計超過100萬人。
到了2019年雙十一，F(xiàn)IIL耳機全網(wǎng)銷售額達到1523萬，這對于剛剛成立5年的耳機品牌來說，是一個驚喜。
而在京東精品耳機榜單中，FIIL T1 X更是與AirPods并駕齊驅(qū)的存在。
而汪峰的求生之舉，還有更多。
為了保護鼓勵音樂人們的創(chuàng)作積極性，為了不讓音樂在中國餓死，為了讓那些每一天為我們提供美妙音樂的人輸送利益，他還聯(lián)合眾多圈內(nèi)音樂人，做了一個名為碎樂的app。
“我們總該為音樂做點什么了?！薄拔覀儗阉械氖杖?，全部給輸送內(nèi)容的人。”
你說這是牟利的舉動嗎？我覺得，這是一個音樂人對自身行業(yè)的熱誠、使命和責任感。他在盡自己的全力，讓音樂人的生存環(huán)境好一點，再好一點。
他依然是那個當初聽到柴可夫斯基的曲子錄音時，震動落淚的14歲少年。
就憑這些，半壁江山，實至名歸。
只是在這個娛樂至死的時代，人們更喜歡奚落公眾人物不得志的一面。
人們不在乎不在乎他在樂壇上取得過什么貢獻，不在乎他突破了多少搖滾本身的限制。
人們只記得：汪峰搶頭條又失敗啦！
開心么？開心就好。
