談?wù)?a href="/kx/yule/115703.html">竇靖童，很容易被標(biāo)簽化定義，限定詞多是她的父母和周遭環(huán)境，以至于很多時(shí)候她的音樂作品也涌入了由此展開的片面評(píng)價(jià)。但真正走進(jìn)竇靖童，你會(huì)發(fā)現(xiàn)她的音樂其實(shí)簡(jiǎn)單又復(fù)雜，反而是一種感受為主導(dǎo)的純粹：
說“簡(jiǎn)單”，是因?yàn)檫@是一條平行軌道下獨(dú)立視角的延伸，既可以理性思索、又可以感性發(fā)散，她特有的音樂嗅覺讓她的音樂觸及到多個(gè)面向，但都依托于本我的瞬時(shí)感覺去碰撞火花。而之所以 “復(fù)雜”，則在于她在作品層面的延展和疊加，以跳脫音樂人的視角去創(chuàng)作出一個(gè)多維的音樂空間，歌曲中的元素不設(shè)限、風(fēng)格不設(shè)限、表達(dá)不設(shè)限……音樂的自由流動(dòng)，幫助23歲的竇靖童打造出一個(gè)借由想象力和創(chuàng)造力打造出的音樂磁場(chǎng)。
這些，聽眾可以在專輯《GSG Mixtape》墜跌進(jìn)入竇靖童的音樂世界，又可以在12日的線上音樂會(huì)“你好GSG”上梳理出她作品里的情感投射與創(chuàng)作表達(dá)。
當(dāng)然，特別之處還在于音樂和線上音樂會(huì)的順勢(shì)銜接產(chǎn)生了一次完美呼應(yīng)的聯(lián)動(dòng)，在無常中傳遞出愛和溫暖。它將錄音室版本的歌曲重新排列成一場(chǎng)感官沉浸體驗(yàn)式的線上音樂會(huì)，向大家展示著竇靖童這次詮釋的角色“GSG”。
在說到線上音樂會(huì)之前，先聊聊專輯和GSG。
GSG來自朋友孩子對(duì)竇靖童的一個(gè)評(píng)價(jià)，或者說一個(gè)標(biāo)簽式的定義，是“Green Shy Guy”的縮寫。但這次的標(biāo)簽，是經(jīng)歌手親自認(rèn)證的，并以角色扮演的形式完成了音樂內(nèi)容的填充。對(duì)于那部分習(xí)慣于給歌手貼標(biāo)簽的人而言，竇靖童先入為主給自己貼一張標(biāo)簽的行為，顯得更加勇氣可嘉。
圍繞“GSG“這一標(biāo)簽，同名單曲MV主視覺是這一角色的動(dòng)畫表達(dá)，剛剛推出的新專輯《GSG Mixtape》是一次完美的形象搭建，線上音樂會(huì)則是系統(tǒng)的“形象-場(chǎng)景-角色”的關(guān)聯(lián)性疊合。你不必試圖通過系列音樂完全徹底理解竇靖童，但你可以借此機(jī)會(huì)了解GSG是誰，走近Leah Dou。
以此為基準(zhǔn)，專輯的音樂細(xì)節(jié)就很容易地拆解了。在器樂配飾上做出了適合貼切的選擇，比如《CATS》整體節(jié)奏形成了鮮明對(duì)比，《LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT》的鼓聲更為清晰干脆，《Blooming》則以吉他為主基調(diào)放大人聲Vocal的觸動(dòng)；而曲風(fēng)上，它囊括了Blues、Neo Soul/R&B、Rock、Funk和Hip-Hop等多種類型，涉及的內(nèi)容有時(shí)間的流逝、有對(duì)忙碌和快樂的追問，有回歸自我的認(rèn)知……收錄的歌曲并非單一風(fēng)格，每首歌都有它特定的對(duì)應(yīng)。
整張專輯純英文的創(chuàng)作，也很好地發(fā)揮出竇靖童在國(guó)外留學(xué)的一些優(yōu)勢(shì)，讓她創(chuàng)作出不被限制的內(nèi)容題材。而概念上先鋒前衛(wèi)的流行文化語境，和竇靖童作品里夾雜的不常規(guī)與私人視角無縫融合。每首歌是一個(gè)富含想象力的故事，整張專輯宛如一趟不同場(chǎng)景切換下的空間旅行，是難得一見的實(shí)驗(yàn)做法。
固然，相比流行，實(shí)驗(yàn)音樂沒有那么通俗易懂，是存在接受難度的。不過作為一張Mixtape，它不單單局限在字面意義上的混音，而是表達(dá)一種多樣性。它以包容和想象力承載了竇靖童對(duì)世界和生活的表達(dá)，完美闡釋出GSG的內(nèi)核。
專輯上線后不久，12月12日以一場(chǎng)別開生面的線上音樂會(huì)“你好 GSG”打通了視覺化和聽覺化的內(nèi)容呈現(xiàn)，將GSG具象化成為一個(gè)立體生動(dòng)的角色。
在這場(chǎng)線上音樂會(huì)中，它以電影紀(jì)錄片的形式重組了曲序，竇靖童和樂隊(duì)在現(xiàn)場(chǎng)演奏表演了11首track：新專輯里的8首歌曲和一首純音樂《BACKSEAT》，2首過往的曲目，其中一首是收錄在《Kids Only》里的中文歌《Wu》，打造出一場(chǎng)迷霧森林里穿梭的音樂旅行。當(dāng)然，這也是線上音樂會(huì)開篇提到的概念，“A Film Of Leah Dou’s New Album Journey”。
空間場(chǎng)景與音樂和時(shí)間的改變呼應(yīng)，由午后到入夜，由狂放激昂到回歸沉寂，構(gòu)成了你好到離開的整個(gè)過程；而音樂會(huì)的內(nèi)容，包括了GSG現(xiàn)場(chǎng)表演和專輯背后的故事兩部分—— “專輯背后的故事”滲透到四個(gè)章節(jié)里作為開篇引語，先是介紹性地揭開她的創(chuàng)作有感和一些生活感悟，關(guān)于成長(zhǎng)、關(guān)于生活、關(guān)于音樂，細(xì)碎的拼組成每一個(gè)部分的銜接； “現(xiàn)場(chǎng)表演”在后者的主題下直接落地成為不同形態(tài)的live，引導(dǎo)我們走進(jìn)GSG的音樂世界。
第一個(gè)部分是“Role Playing（角色扮演）”，開場(chǎng)曲和專輯保持一致，先入為主地把GSG帶到大眾面前。但目前的GSG是矛盾的、新穎的、未知的。
除了這個(gè)keyword外，竇靖童在此前的花絮也提到了另一個(gè)詞“感覺”，感性的、即時(shí)性的、抽象轉(zhuǎn)形象化的組合瞬間，其實(shí)是她創(chuàng)作傾向的一個(gè)關(guān)鍵。由這個(gè)主題接入的三首歌，其實(shí)都很好地貼合了這兩層意義。
開場(chǎng)曲《GSG》是整張專輯里有點(diǎn)睛性質(zhì)的一首歌曲，也是撐起所有一切的關(guān)鍵。歌曲呈現(xiàn)上延續(xù)了前幾張作品的表現(xiàn)力，不過氛圍上偏向于低調(diào)暗黑的電子氣息，結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜，信息量更多，竇靖童也加入了自己一貫酷愛的說唱。
就像我們無法很容易地給一個(gè)人下一個(gè)全面的定義一樣，“GSG”其實(shí)也是很難被定義的一類音樂作品。它徘徊在多種曲風(fēng)和瞬間之中，并用捏鼻吟唱模擬出不同人格，以一種鏡像的處理和竇靖童的表演順利接軌。此時(shí)的GSG是害羞的，膽怯的，善良的。
緊接著的歌曲《CATS》其實(shí)沿用一種擬人化的創(chuàng)作手法，它的特殊結(jié)構(gòu)讓它兼具了動(dòng)與靜兩部分。開始的搖擺、自由、不羈，讓人完全沉浸在節(jié)奏中；而后是先鋒電子的迷幻風(fēng)，在一片激進(jìn)強(qiáng)烈的進(jìn)展中回歸自然的平靜，將主題回歸到簡(jiǎn)單純粹的“愛”。
《Wu》是整場(chǎng)線上音樂會(huì)唯一一首中文歌，它是一首頗具美學(xué)性質(zhì)的實(shí)驗(yàn)之作，很好的聯(lián)結(jié)了過去和現(xiàn)在兩種完全不同的音樂形象。歌曲在迷幻和后搖中找到平衡，而那句京劇元素的“奶奶請(qǐng)聽我說”又讓歌曲的趣味性大大增加。
“Impermanence（無常之美）”是專輯的第二部分，其實(shí)也是一種對(duì)瞬間的留存，通過具象的音樂作品留住短暫的感受。但在此基礎(chǔ)上的作品，戲劇性更強(qiáng)，也在第一章節(jié)的基礎(chǔ)上加碼。
表演是如此，因?yàn)榫€上音樂會(huì)的表演模式，注定了每一首作品現(xiàn)場(chǎng)推出后的不可復(fù)制性，所以竇靖童的唱是一種肆意和不羈的，毫無保留她對(duì)音樂的熱情；而在介紹背景故事時(shí)，不管是竇靖童提到的媽媽給她說的一句話：“你別開心太久，沒有什么東西是永久的”，還是她自己用生活舉例說日落來了要停五分鐘去欣賞，其實(shí)都是這個(gè)道理。
這一部分，純音樂的《BACKSEAT》做器樂引入，你能聽到碎碎念的“找朋友”；帶有俯瞰視角的《PEOPLE》是從GSG的角度出發(fā)，這首歌里的脫口而出的“Where is the love”是一種自信無遮掩的態(tài)度，也提醒我們不要忘了愛；在黃昏樹林演唱的《HAPPINESS》提問到“快樂”，有非常多的變調(diào)包括唱腔順應(yīng)歌曲的改編，竇靖童在這首歌展現(xiàn)著自己強(qiáng)大的音樂氣場(chǎng)，說與唱的部分越發(fā)癡狂、任性和釋放。
位置在Track 05的這首《ORANGE》，因?yàn)楠?dú)白文本的加入，它與另三首外放更多的情緒不同，它豐富的戲劇性和人聲層次造就了一種對(duì)話感，日出日落是無常，時(shí)間匆匆也是無常，它喚醒了很多人對(duì)童年過往的回憶。
所謂“無常之美”，這四首歌都是很好的體現(xiàn)。
進(jìn)而是第三部分，由夢(mèng)境與噩夢(mèng)的描述過渡進(jìn)入到“Abyss in Dream（夢(mèng)的深淵）”，場(chǎng)景變?yōu)楹谝梗G色和光，是GSG私人不為人知的狀態(tài)。
這個(gè)部分有兩首歌，一首是偏氛圍音樂的《NIGHTMARES》，夢(mèng)魘下的迷霧森林詭譎陰暗，而演唱的部分迷離縹緲，層次感十足。這里有一個(gè)值得捕捉的細(xì)節(jié)：鼓點(diǎn)越發(fā)急促，然后驟停，而此時(shí)的GSG抱頭蹲在地上沉思，其實(shí)這也是對(duì)“噩夢(mèng)”的一種具象展開。
另一首對(duì)于熟悉電影的人自然不陌生，這首接近尾聲時(shí)才演唱的作品《LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT》是畢贛電影《地球最后的夜晚》宣傳曲，它有消停之意，又將情緒推向一種搖滾主導(dǎo)的末世感。在音樂中，仿佛看到了一個(gè)野性與性感的GSG。
最后一部分是我最喜歡的部分，如果前三部分還是表演性人格主導(dǎo)的情緒化，展現(xiàn)著矛盾、沖突、自由和分享，那么最后落點(diǎn)到溫暖中。以“Healing power（治愈之源）”作為收尾，我想是她通過音樂搭建的與人間的橋梁。
躺在草地上演唱的《Blooming》，器樂配置只一把吉他，與人聲完美融合，在簡(jiǎn)單中營(yíng)造出夢(mèng)幻的包裹，歌聲有撫慰一切情緒的能力；《WINTER'S COMING》是一種從容與溫情，喚醒了生命最本質(zhì)的動(dòng)容，傳遞一種自我療愈的感動(dòng)。
在線上音樂會(huì)，竇靖童化身成GSG，以音樂與影像的完美聯(lián)動(dòng)，在無常中傳遞出寒冬里最需要的愛和溫暖。
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