《演員請就位》這個節(jié)目，永不讓看熱鬧的我們失望。
上一期，一直站在懟郭敬明統(tǒng)一戰(zhàn)線的李誠儒和陳凱歌內(nèi)訌了，陳凱歌用最文雅的詞匯說著最傷人的話，把笨嘴拙舌的李誠儒老師懟得坐立難安。
到底是什么戳中了陳凱歌，讓他如此失態(tài)地回懟？在一片揣測中，有豆瓣er發(fā)了《霸王別姬》編劇蘆葦三年前的訪談，印證了陳凱歌對《無極》的在意。
所以是的，今天要聊的不是《演員請就位》，而是我順著訪談截圖找到的2017年CIBN的《劇本堂》這個節(jié)目，兩天里擼完能找到的所有片源。
優(yōu)酷搜索“劇本堂”可得
這個節(jié)目制作粗糙，大部分片源畫質(zhì)感人，字幕還有很多錯別字，但每個受訪編劇都很犀利敢說，若你沒時間看完500余分鐘的全集，就聽我講講這20位業(yè)內(nèi)大編劇，在三年前都說了些什么吧。
1 訪談概況《劇本堂》這個業(yè)內(nèi)編劇訪談節(jié)目糊到什么程度呢？幾大互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺只有CIBN作為上傳者上傳的片源，豆瓣詞條下短評只有7條，長評為0。
我能找到片源的共有20位編劇的18期節(jié)目，但豆瓣顯示只有11集，至于百科詞條更是毫無信息量，總之就是一個字，糊。
可是訪談內(nèi)容卻非常有干貨。
羅列一下訪談的大編劇，大家感受一下分量：
蘆葦、史健全、束煥、趙冬苓、陳彤、王宛平、劉毅、高璇、任寶茹、宋方金、余飛、冉平、冉甲男、周智勇、高大庸、溫豪杰、王興東、袁子彈、史航，當(dāng)然也少不了一直在風(fēng)口浪尖的汪海林。
無論你是否知道他們的名字，你一定看過他們的代表作，這些編劇合作的班底囊括了中國影視劇最頂尖的團(tuán)隊：電影方面如陳凱歌、張藝謀、姜文、吳京、徐崢、馮小剛、吳宇森、王全安等；劇集方面如陳家林、鄭曉龍、趙寶剛等團(tuán)隊和正午、新麗、檸萌、華錄百納、耀客等公司，下文提到時會簡單介紹。
他們的訪談內(nèi)容，除了編劇心得與技巧等專業(yè)干貨外，最有趣的，還是集中在“與導(dǎo)演”、“與演員”和“與資本”這三方關(guān)系上。
2 編劇與導(dǎo)演在這方面最敢說的，當(dāng)然是與各大導(dǎo)演都合作過的蘆葦老師。
蘆葦老師代表作包括《霸王別姬》《活著》《圖雅的婚事》等，這三部作品分別是陳凱歌、張藝謀和王全安三位導(dǎo)演迄今為止的巔峰之作，也分別拿下了戛納金棕櫚、戛納影帝和柏林金熊，從任何意義上，他都是國產(chǎn)電影編劇的領(lǐng)軍人物
所以他的吐槽也特別狠……
他說《霸王別姬》時期的陳凱歌狀態(tài)特別好，虛若懷谷，別人的意見都能聽進(jìn)去……汪海林“挑事兒”說，那就是現(xiàn)在狀態(tài)不好嘍？蘆葦說，狀態(tài)是看電影作品說話的。
他說看完《無極》走出影院，請他看電影的華商報記者問他評價，他批評了一通，結(jié)果第二天直接見報，他與陳凱歌就再無往來了。
他說吳宇森拍《赤壁》，非說《赤壁》這個電影要表達(dá)的主題是和平……最后他的劇本被棄之不用，使用的劇本里很多臺詞都是吳宇森夫人寫的，包括當(dāng)年網(wǎng)絡(luò)爆梗的“萌萌系列”……
他說王全安拍《白鹿原》一開始還是自己推薦的，結(jié)果寫劇本的四年多里他們合作了《圖雅的婚事》后，他對王全安有了新的判斷，覺得他拍不了也理解不了這種大時代的大故事。
結(jié)果到拍攝時，王全安自己16天寫了個劇本，用了蘆葦老師劇本里1/6不到的內(nèi)容，看完成片后蘆葦老師就放棄了第二署名權(quán)。
看完他這集我的感受是：這都是可以說的嗎？
在這些編劇的吐槽里，我們能感受到他們對導(dǎo)演改本子的怨念。細(xì)細(xì)聽下來，導(dǎo)演魔改劇本的動機主要有：
1、捧角兒加私活
這是蘆葦老師最狠的吐槽，說吳宇森一直跟自己念叨林志玲這個演員人美戲好，他說那不如去拍貂蟬拍大小喬……
說王全安把《白鹿原》改成《田小娥傳》，汪海林此處又插刀，cue了張雨綺的戒指
2、導(dǎo)演強勢
史建全老師是《鬼子來了》《無悔追蹤》和《三槍拍案驚奇》的編劇，但他自己說《鬼子來了》在拍攝時已經(jīng)被姜文改了大半，最后有所保留地表示了肯定。
強勢的大導(dǎo)通常都非常熱愛改劇本，早些年也許還聽得進(jìn)別人的意見，成名越久可能也會越自負(fù)，沒有人把控著，出來的東西水準(zhǔn)如何，就完全看發(fā)揮了。
3、水平不足
宋方金，2018年上過《吐槽大會》，對于正與郭敬明窮追猛打，曾經(jīng)刷屏的《編劇宋方金“臥底”橫店帶回一線實錄：表演，一個正在被毀掉的行當(dāng)》這篇著名的文章也是出自他手，代表作有電視劇《手機》、《決勝》等。
當(dāng)年，他與宋丹丹隔空罵戰(zhàn)的“兩宋戰(zhàn)爭”相當(dāng)轟動。
在那場論戰(zhàn)里，爭議中心《美麗的契約》這部劇的導(dǎo)演余淳作為劇方代表，堅定站在宋丹丹這邊，說宋方金“所寫《美麗的契約》劇本質(zhì)量不佳，不得不改，宋丹丹是被冤枉的”，最終宋方金在網(wǎng)上曬出了三集劇本供大家評判。
而在《劇本堂》的訪談里，宋方金直言：余淳和宋丹丹完全是水平不夠，才會亂改劇本。
4、追捧流量
汪海林在自己的訪談里說，電視劇演員亂改劇本已經(jīng)成了行業(yè)頑疾，但導(dǎo)演多半會順從，一是明星中心制后大咖成了一部劇的中心，二是導(dǎo)演嫌溝通起來麻煩費時間。
5、其他未言明的原因
冉平、冉甲男父女，父親冉平是正劇編劇，代表作有劉曉慶版《武則天》、李雪健版《水滸傳》等，父女搭檔后主要做東方魔幻題材的劇本，代表作包括《畫皮2》《西游記之三打白骨精》《赤狐書生》（待上映）《封神三部曲》（待上映）
他們的訪談里提到，《三打白骨精》中鞏俐飾演的白骨精本來還有很合理的人物前史，但為什么沒有出現(xiàn)在成片里，二位沒說。
同樣的還有《港囧》。作為《泰囧》《港囧》《民兵葛二蛋》的編劇，束煥老師說《港囧》最初的劇本與《泰囧》一樣，是以兩個男主角為主的純粹公路片，趙薇杜鵑這兩個女性角色戲份都不重，但后續(xù)為什么變成了現(xiàn)在的版本，他也沒有說。
《三槍拍案驚奇》也是如此。史健全老師說出來的作品跟自己劇本是“天上一腳地上一腳”。
但除了提到因為選用當(dāng)年最火的“小沈陽”而改變了美術(shù)風(fēng)格和語言風(fēng)格外，也沒有詳述其他原因。
他的訪談里還有被消音的一段《無悔追蹤》變更內(nèi)幕。
上文提到宋方金與宋丹丹的“兩宋戰(zhàn)爭”，熱鬧到被編成了2014年安徽省高考作文題。
那一年這場隔空論戰(zhàn)炸出過很多業(yè)內(nèi)發(fā)言，大家對演員改劇本這件事各抒己見，《劇本堂》里各位編劇的訪談也不可避免聊到這個話題，他們對演員的二度創(chuàng)作也是態(tài)度不一。
汪海林和宋方金都是相對強勢的編劇代表，認(rèn)為塑造角色是編劇的任務(wù)，演員如有意見，不是不可以探討，但要提前溝通。
而趙冬苓老師（代表作：劇版《紅高粱》《青島往事》《沂蒙》《獵狐》）則認(rèn)為，在自己交稿的那一刻，作為編劇的一度創(chuàng)作任務(wù)就完成了，后續(xù)二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作，都與編劇沒有太大關(guān)系，不然就太痛苦了。
但縱觀所有的訪談，沒有人如當(dāng)年的瓊瑤一樣，說我的劇本一字不能動。最強勢如宋方金，也不過是說，我的東西要聽我的。
你能看出，他們其實非常歡迎基于戲劇藝術(shù)的探討與修改意見，屢次被提到的正面例子，是陳道明老師。
汪海林被他叫去救場《臥薪嘗膽》，一邊寫一邊拍，二人共同完成了許多經(jīng)典戲份。
宋方金對陳道明在《手機》中的修改意見也是大為贊賞，認(rèn)為這才是有水準(zhǔn)的演員二度創(chuàng)作。
被嗤之以鼻的，是演員或水平不足或出于私心對劇本的胡亂改編。
訪談里提到的明星還有很多。比如趙冬苓盛贊了黃軒、周迅和黃渤。
劉毅佩服黃渤在角色上下的功夫。
陳彤（代表作：《一仆二主》《離婚律師》等）夸關(guān)曉彤漂亮聰明、得天獨厚
比較讓我意外的是史健全老師對《無悔追蹤》這個劇的隱隱不滿。說起來，這部劇集雖然播出于1995年，卻至今仍是諜戰(zhàn)劇品目下的另類之作，是經(jīng)典中的經(jīng)典。
按照他的說法，這劇一開始是馮小剛和王朔想要做的，演員定了陳道明和葛優(yōu)，后來因種種變故早已不是最初的樣子。
他說很多臺詞他是按照貫口的方式寫的，但由劉佩琦演出來，就完全泄勁兒了。
國內(nèi)影視行業(yè)編劇的地位低下，已是老生常談了。
我們今天來看，在2017年《劇本堂》訪談那個當(dāng)口，互聯(lián)網(wǎng)資本對影視行業(yè)的沖擊只能算剛剛開始，很多問題也是剛剛浮現(xiàn)，還遠(yuǎn)未結(jié)束。
汪海林當(dāng)時說，電視臺跟著網(wǎng)絡(luò)平臺的步子走，只能是死路一條，今天看完全正確。
汪海林和宋方金說，影視行業(yè)應(yīng)該是+互聯(lián)網(wǎng)，而不是互聯(lián)網(wǎng)+
而于正郭敬明的大行其道，正是資本逐利造成的。
劉毅（代表作：《戰(zhàn)狼1、2》等）作為多年的網(wǎng)文讀者，說IP不是問題，問題是資本沒能力鑒別IP。編劇反對的也不是IP本身，而是“唯IP”和“偽IP”，前者是非IP不影視，后者是數(shù)據(jù)造假。
面對資本闖入后被顛覆的行業(yè)規(guī)則和創(chuàng)作規(guī)律，有的編劇選擇減產(chǎn)，有的編劇選擇交劇本后不聞不問，也有編劇積極擁抱行業(yè)趨勢、調(diào)整自己的創(chuàng)作方向。
我不能說誰對誰錯，我只是心疼蘆葦老師那十幾個根本沒有拍出來的劇本。
我始終覺得，哪怕再市場導(dǎo)向、再下沉為王，也不能只顧低頭撿錢，而不抬頭望天。國產(chǎn)影視劇的臉面和天花板，不該是那些無腦小甜劇和特效大爛片。
訪談里當(dāng)然不止上述內(nèi)容，還有很多有趣的話題。
比如深度參與了“瓊瑤訴于正案”的余飛老師談抄襲等侵權(quán)鑒定問題。
比如拿了金馬獎最佳劇本的周智勇（代表作：《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《中國合伙人》等）談劇本里人味兒的重要性。
比如很多編劇都聊過的，關(guān)于類型片要純粹一點、要知道自己的受眾是誰。
劇本，當(dāng)然只是影視行業(yè)里重要的一環(huán)，是不是最重要的，大家見仁見智。
編劇站在自己的角度去探討影視行業(yè)的發(fā)展與問題，當(dāng)然免不了立場偏頗，很多說法可能也只是一家之言。
但看完這十幾集的訪談后，我一時分不清在三年后的2020年，影視行業(yè)是變得更好了，還是變得更糟。
如果說在變好，彼時宋方金批評《花千骨》根本不能算作品，只能算理財產(chǎn)品，可這三四年來，大批遠(yuǎn)不如《花千骨》的影視劇成為主流，如果說那幾年觀眾是被迫吃糠咽菜，現(xiàn)在簡直是被迫吃屎。
喂你吃屎還不夠，水軍評分、粉絲控評和各平臺KOL的站臺，還聯(lián)手堵住了觀眾的嘴，洗腦觀眾那些只是“有小小不足的佳肴”。
如果說是變糟了，起碼這幾年觀眾在反抗，IP+流量在逐漸失效，佳作在涌現(xiàn)，雖然數(shù)量依然稀少。
這些接受訪談的編劇，大多是影視行業(yè)傳統(tǒng)模式下培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)編劇，過往作品皆以正劇為主，調(diào)性上顯然不是當(dāng)下平臺追捧的主流。
有人覺得他們創(chuàng)作巔峰期已過、難出佳作，有人嫌他們過時保守，跟不上時代的變化，也有人覺得大編劇性價比低，劇本反正都是要瞎改的，不如用新人。
但最起碼他們還在堅守老手藝人的創(chuàng)作規(guī)律，不拿觀眾當(dāng)傻子糊弄。
行業(yè)當(dāng)然要變革，沒有人能抵抗變化，但我們，真的走在正確的路上嗎？
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